Die Vision von Charles und Ray Eames

Kultur

Wie zwei Designer aus dem 20. Jahrhundert die Lebensweise der Menschen im 21. Jahrhundert beeinflussten und vorhersagten

Eames-Büro

In einem Kurzfilm von 1972 mit dem Titel Fragen und Antworten zum Design , gab Charles Eames Antworten auf eine Reihe von Fragen zum Design, einem Bereich, in dem er und seine Frau Ray sich alles vorgestellt hatten, von medizinischen Schienen und Flughafensitzen bis hin zu preisgünstigen Unterkünften und Kinderspielzeug. Was ist Ihre Definition von Design, Monsieur Eames? fragte die Interviewerin, Madame L’Amic. Man könnte Design als einen Plan zum Anordnen von Elementen beschreiben, um einen bestimmten Zweck zu erfüllen, antwortete Charles. Sie fuhren fort:

MADAME L’AMIC: Wo liegen die Grenzen des Designs?

CHARLES EAMES: Wo liegen die Grenzen der Probleme?

Dieses eamesische Verständnis von Design als Lösung und nicht als Luxus – als etwas, das sowohl um Industrie als auch um Kunst geht – verkörpert die einzigartige Philosophie und den enormen Einfluss von Charles und Ray Eames, einem Ehepaar, dessen Leichtigkeit und kalifornische Lebensfreude de vivre durchdringt moderne Büros und Wohnungen. Wäre Ikea ohne die Eames dasselbe? Würde Apple? An ihre Arbeit erinnert man sich am besten an den Lounge Chair aus geformtem Sperrholz und Leder, der den Namen Eames trägt, aber ihre Vision von Design als etwas, das der größtmöglichen Zahl von Menschen für die wenigsten Menschen das Beste bringen könnte, lebt auf weniger greifbare Weise weiter. Vor allem die Eames haben dazu beigetragen, das Genre zu demokratisieren.

Eames-Büro

Das Paar ist derzeit Gegenstand einer großen Retrospektive im Londoner Barbican Center. Die Welt von Charles und Ray Eames nimmt die Breite ihres Einflusses auf, öffnet sich mit dem Sperrholz-Nasenkonus, den sie für ein Militärflugzeug während des Zweiten Weltkriegs entworfen haben, und stellt Think nach, eine immersive Installation aus der Mitte der 1960er Jahre, die für den IBM-Pavillon auf der New Yorker Weltausstellung gemacht wurde und Parallelen zwischen menschlichen Gehirne und Computer. Obwohl die Eames in ihrer Arbeit praktisch waren, standen sie dem kommenden Informationszeitalter idealistisch gegenüber und sahen in der Fähigkeit, schnell mit anderen auf der ganzen Welt zu kommunizieren, eine mächtige Kraft für den globalen Wandel. Jenseits des Informationszeitalters, sagte Charles Eames 1971, ist das Zeitalter der Entscheidungen.

Eames-Büro

Charles und Ray Eames kamen 1941 in Los Angeles an, ein Jahr nachdem sie sich an der Cranbrook Academy of Art kennengelernt hatten. Charles war zu dieser Zeit mit seiner ersten Frau Catherine verheiratet, aber Ray begann, ihn und Eero Saarinen bei ihren Entwürfen für den Organic Design in Home Furnishings-Wettbewerb des Museum of Modern Art zu unterstützen, und bald ließ er sich von Catherine scheiden und heiratete Ray. Ihre frühen Jahre in Kalifornien verbrachten sie mit dem Versuch, die geformten Sperrholzmöbel, die Charles und Saarinen Pionierarbeit geleistet hatten, in Massenproduktion zu produzieren, aber sie begannen, ihre Designs stattdessen zu gestalten, um die Kriegsanstrengungen zu unterstützen, und stellten mit ihrer neuen Technik Schienen, Tragen und Flugzeugteile her. Diese Verschiebung sagte ebenso viel über die Philosophie der Eames in Bezug auf ihre Arbeit aus wie über ihren Patriotismus. Design, sagte Charles, richtet sich nach dem Bedarf.

Eames-Büro

Die beiden brachten zahlreiche Fähigkeiten in ihre Arbeit ein – beide interessierten sich für Film (Charles subventionierte ihr Studio in der Anfangszeit, indem er Sets für MGM malte), und Ray war ein bildender Künstler, der Textilien entwarf und Cover für die Zeitschrift zeichnete Kunst & Architektur . Nach dem Krieg kehrten sie zu ihren kommerziellen Bemühungen zurück und vollendeten 1949 das Eames House in Los Angeles im Rahmen eines Fallstudienprogramms für Kunst & Architektur . Das Haus war als Experiment gedacht, um den Entwurf eines Hauses für ein junges Ehepaar zu verwirklichen, das einen Platz zum Leben und Arbeiten brauchte. Wie so viele ihrer Entwürfe war es untrennbar mit dem Paar selbst verbunden, das dort bis zu ihrem Tod lebte (Charles 1978, Ray 10 Jahre später).

Eames-Büro

Die Barbican-Ausstellung bietet unzählige Beispiele für die Stühle, für die die Eames am bekanntesten sind und die ihren Geist der Art und Weise verkörpern, wie es sein sollte – wenn ein Objekt durch harte Arbeit und akribisches Verfahren schließlich in der Inkarnation verwirklicht wird seines Idealzustandes. Mehr als Künstler sah sich das Paar als Handwerker und Ingenieure, die Einfallsreichtum und technologischen Fortschritt zu spielerischen, praktischen und zuverlässigen Designs verbanden. Ihr Tandem-Sling-Bestuhlung , das zuerst in Washingtons Dulles Airport und Chicagos O’Hare installiert wurde, wird heute in Wartezimmern auf der ganzen Welt nachgeahmt. Die schlanke Krümmung und Haltbarkeit ihrer Stühle hat sie zu einem festen Bestandteil in Büros und Wohnungen gemacht, obwohl die aktuellen 5.000 $ Preisschild für einen Eames Lounge Chair bei Herman Miller widerspricht eher der Idee, preiswerte, stylische Möbel für die breite Masse zu produzieren.

Eames-Büro

Aber es ist unmöglich, den eamesischen Einfluss in billigen, mitgenommenen Möbeln zu spüren, die bei verkauft werden Ikea , oder Kiste und Fass , oder Ziel . Die Art und Weise, wie ihre Stühle sein sollten, durchdringt das moderne Design so sehr, dass ihre eigenen Werke unzählige zeitgenössische Nachahmer inspiriert haben – etwas, das Charles selbst vielleicht geschätzt hätte. Um realistisch zu sein, sagte Charles Eames einmal, muss man immer den Einfluss derer zugeben, die zuvor gegangen sind.

Tristan Fewings / Getty Images

Vieles von ihrer Wirkung ist schwerer nachzuvollziehen: Der Designer Dieter Rams, dessen Arbeit für Braun ist unverkennbar in der Arbeit von Apples Chefdesigner zu spüren , Jonathan Ive, hat schrieb ihnen einen Einfluss zu , und sicherlich Apples Synergie von Form und Funktion , Leichtigkeit des Geistes und Engagement für die Verarbeitung sind stark vom eamesischen Modell angelehnt. Ihre Überzeugung, dass Alltagsgegenstände sowohl Bedeutung als auch Bedeutung haben können, macht sie zu einer der nachhaltigsten kreativen Kräfte des 20. Jahrhunderts. Sie sagten die Zukunft voraus, auch wenn sie sie nicht beschreiben konnten. Wie sieht die Zukunft des Designs aus? Madame L’Amic fragte Charles Eames am Ende ihrer Fragen und Antworten. Seine Antwort: eine Montage von Bildern mit Früchten, Pflanzen und Blumen, als ob sie darauf hinweisen wollten, wie die Verkapselung von Funktion und Schönheit uns wirklich seit jeher umgibt.