Migos die Pioniere

Das Nummer-1-Album des Landes stammt von einem Trio von Atlanta-Rappern, deren schwindelerregende Koordination täuschend einfach klingt.

Tami Chappell / AP

Wie anscheinend viele Amerikaner in letzter Zeit kann ich nicht aufhören, Migos zuzuhören. Das besondere Objekt der Besessenheit aus dem Nr. 1-Album des Rap-Trios aus Atlanta Kultur ändert sich ständig, aber für mich ist vorerst ein Werk minimalistischer Hypnose namens Slippery herausragend, auf dem eine hohe, unheimliche Synthesizer-Linie über einer Drum-Programmierung schwankt, die wie ein Bauprojekt von sehr gemächlichen Zimmerleuten klingt. Die Bandmitglieder Quavos, Offset, Takeoff und ihr Gast Gucci Mane rappen wie immer über Kokain, Sex und Geld, aber ihre Darbietung ist alles andere als rot: Silben scheinen im Takt abzuprallen, eine Annäherung an das Quietschen eines Sportwagens dient als ein zweistimmiger Hook, und die Verse sind so strukturiert, dass sie eine Spannung darüber erzeugen, wo sie enden. Das Wort Gnus spielt eine prominente Rolle, wie auch der Satz, der überzeugender gesprochen wird als vom Präsidenten. Spät im Track bietet Takeoff diese vielsagende Zeile: Sie denken, ich bin dumm / Sie wissen nicht, dass ich die Handlung sehe.

Er bezieht sich wahrscheinlich auf etwas anderes als den öffentlichen Diskurs um seine Gruppe, aber es stimmt, dass einige Leute Migos für dumm halten. In der Rap-Welt ist die Band ein Brennpunkt in einem generationenübergreifenden Geschmackskrieg darüber, dass das trendige Trap-Subgenre nicht lyrisch ist, wobei Exponat A ihr eigenes ist Breakout-Single das bestand hauptsächlich aus dem im Stakkato geschrienen Namen Versace. Im weiteren Sinne, Kultur und Migos' jüngster Nr. 1-Hit (Bad and Boujee) werden keine zufälligen Facebook-Kommentatoren davon überzeugen, den Buchstaben c vor der Erwähnung von Rap zu entfernen. Und die Gruppe hat einige dumm gemacht Kommentare kürzlich über Homosexualität unvereinbar mit Zähigkeit. Aber es ist nicht zu leugnen, wie viel Raffinesse erforderlich ist, um Musik so lustig zu machen, und Migos verdienen Anerkennung dafür, dass sie sowohl dazu beigetragen haben, eine musikalische Form zu erfinden, als auch mit Kultur , vorwärts bewegen.

Migos haben auf verschiedene Weise seit etwa einem halben Jahrzehnt Einfluss. Zu den Beiträgen gehört die Hilfe bei der Popularisierung des Klecks – eine Geste, die zum Guten oder zum Schlechten sogar erreicht hat Paul Ryan —und eine neue Schreibweise des Begriffs, der die Zuneigung beschreibt der sozialen Klasse, die die Produktionsmittel besitzt . Aber die wahre Leistung des Trios ist musikalisch. Der sogenannte Migos-Flow, ein Patter-and-Pause-Rhythmus, bei dem der Sänger in dreisilbigen Ausbrüchen seine Intensität erhöht, wurde nach Versace von 2013 im Hip-Hop allgegenwärtig. Die Form eines Migos-Songs selbst – Rapper, die Verse tauschen, reichlich Adlibs, dieser charakteristische Flow, ein grübelnder, aber hüpfender Trap-Beat – ist in seiner Robustheit sonettartig, und jetzt weiter Kultur , haben sie die Vorlage auf epische Ausmaße ausgedehnt und gezeigt, wie viel Variation sie ertragen kann.

Für eine Einführung in die Anziehungskraft des Trios funktioniert das Smash Bad and Boujee gut. Jede Zeile des litaneiartigen Refrains endet mit einem Ad-lib im Hintergrund (blaow! wild! grrah!), und die seidige Nonchalance des Titelrefrains kontrastiert mit den gezackten Gesangsmustern drumherum. Die Texte sind zwar nicht per se konzeptionell, finden aber einige unterhaltsame Möglichkeiten, Rap-vertraute Ideen zu vermitteln: Spielen Sie immer noch mit Töpfen und Pfannen, nennen Sie mich Quavo Ratatouille, sagt Quavo. Ebenso eingängig, aber dramatischer ist das T-Shirt, dessen Beat so eisig ist wie der des Songs Zurück kommen -inspiriertes Musikvideo. Die Strophen und der Refrain entwickeln sich methodisch, mit fast beunruhigender Intensität, obwohl eine Erwähnung von Yoda die Stimmung aufhellt.

Die Grandiosität dieses Songs ist typisch für Kultur , die vollgestopft ist mit Prog-Rock-Momenten: Wasserfallklaviere und stechende Geigen auf dem meisterhaften Big on Big, fürstliche Gitarrennudeln zu Beginn des besinnlichen What's the Price. Entscheidender ist die Art und Weise, wie die klanglichen Elemente rhythmisch ineinandergreifen, wenn das Glockenspiel, die Flöten, die Bassschläge und das verbale Scating von Get Right Witcha zu einem angenehmen asymmetrischen Schwanken zusammenfügen, das beispielsweise an eine Katamaranfahrt unter den Bedingungen von Sonne und Weißkappen erinnert. Diese Songs sind in erster Linie Partymusik, aber genaues Hinhören kann sowohl beeindruckend als auch schwindelerregend sein.

Der Laufwitz ​​um Migos seit Jahren ist gewesen die Fans denken, dass sie besser sind als die Beatles, eine Linie, die gerade erst ihren Weg gefunden hat die Golden Globes-Bühne und möglicherweise inspirierten sie ihre Genrekollegen Rae Sremmurds jüngste Nr. 1 der Black Beatles. Das ist ein Sakrileg mit einem gewissen Sinn: Hip-Hop ist derzeit so lebendig wie Rock'n'Roll zu seiner Blütezeit, und wenn Migos nicht gerade literarische Handwerker sind, waren es auch nicht wirklich die Fab Four. Wenn Sie nach lyrischer Komplexität suchen, können Sie sich jetzt beispielsweise genauso an Kendrick Lamar wenden, wie sich Boomer einst an Bob Dylan wandten. In der Zwischenzeit werden Migos das Ohr überraschen und die Kultur vorantreiben, genau wie es Pop-Genies immer getan haben.