Wie das Schreiben von „Mein Kampf“ Knausgaard zunichte gemacht hat

Der bilderstürmerische Autor, dessen sechsbändiger autobiografischer Roman nun in englischer Sprache fertig ist, hat den Glauben an radikale Selbstentblößung verloren. Was ist passiert?

Ich weiß mehr über den norwegischen Schriftsteller Karl Ove Knausgaard als über meine Eltern, meine Kinder, meine Freunde und möglicherweise meinen Mann. Ich weiß, wie er seine Jungfräulichkeit verloren hat, was er im Supermarkt kauft, wie er seinen Kaffee macht, welche Zigaretten er raucht und wie viele, die Qualität seines Stuhlgangs. Ich weiß, wie er die Erzählung seines Lebens gestaltet: seine Anfangsschwierigkeiten, Romane zu schreiben, seine Beziehung zu seinen Eltern, seine beiden Ehen. Ich weiß, dass er seine Kinder liebt, sich aber entmannt fühlt, wenn er einen Kinderwagen schiebt. Ich weiß, dass es Jugendverbrechen gibt, für die er sich immer noch schämt. ich kenne dieStiftfür seine Bankkarte.

Ich weiß das alles, wie Knausgaards Leser auf der ganzen Welt, denn er hat darüber in . geschrieben Mein Kampf , der massive autobiografische Roman, der die unwahrscheinlichste internationale literarische Sensation des letzten Jahrzehnts war. Brutal aufrichtig in seiner Banalität und Schmutzigkeit, konventionelle Strategien der Erzählung und Charakterisierung aufgebend für einen berauschenden Wortrausch auf der Seite, hat diese große Störung der zeitgenössischen Fiktion nichts anderes versucht, als die Form des Romans zu brechen. Seine 3.600 Seiten, gleichzeitig seltsam selbstironisch und atemberaubend egoistisch, erschienen 2012 in englischer Sprache, mit einer Geschwindigkeit von einem Band pro Jahr, und gipfelten in diesem Herbst mit der Übersetzung von Buch Sechs. Die Faszination dieses Brobdingnagschen Lobliedes auf das Selbst, das den Umrissen und der Essenz von Knausgaards Leben folgt, aber Szenen und Dialoge fiktionalisiert, liegt darin, ihm zuzusehen, wie er sich seinen Weg zur Erschaffung seiner selbst als Schriftsteller erkämpft – dem wichtigsten der darin enthaltenen Kämpfe .

Irgendwie schafft er es, uns für seinen Erfolg festzuhalten, auch wenn sich seine Schande mit den Bänden anhäuft. Karl Ove, wie er sich selbst darstellt – der Erzähler wird explizit mit dem Autor identifiziert – ist keine ansprechende Figur. Als Kind macht es ihm Spaß, Steine ​​auf Autos fallen zu lassen, die auf der Autobahn fahren. Irgendwann zündeten er und ein Freund den Wald an. Ab etwa 16 Jahren trinkt er gewohnheitsmäßig, bis er ohnmächtig wird, und wacht häufig umgeben von Blut, Erbrochenem oder beidem auf. Sein einziges Interesse an Mädchen und Frauen liegt darin, wie weit sie ihn gehen lassen. Nachdem Tonje, seine erste Frau, plötzlich ins Krankenhaus eingeliefert wird, lässt er sie dort allein, damit er eine frühere Verlobung mit seinem Lektor halten kann. Als die Inspiration für Buch Eins zuschlägt, zieht er für sechs Wochen in sein Büro und lässt seine zweite Frau Linda mit ihrem neugeborenen Baby zurück.

Diese Darstellung ist natürlich gewollt. Das spirituelle Bekenntnis gehört zu den Vorbildern für Mein Kampf , obwohl es wahrhaftig ein Bekenntnis für unsere Zeit ist: Knausgaard findet nicht Gott, sondern sich selbst. Kritik an seinem Charakter, selbst in seinen hässlichsten Momenten, ist daher überflüssig. Je hässlicher er ist, desto mächtiger wird seine Erlösung. Das sind Dinge, die du nicht sagen solltest … [Aber] Ich beschreibe nur das Leben, Knausgaard sagte einmal . Ich mag dieses Leben falsch leben, aber es macht es sicherlich interessanter, darüber zu schreiben, als wenn ich es richtig gelebt hätte. Seine unzensierte Ehrlichkeit macht das Leben auch interessanter. Ein Teil der treibenden Energie dieser Bücher ist ihre Zugwrack-Qualität: Man kann nicht wegschauen.

ZUnausgaard warals Autor für die Selfie-Generation bezeichnet, und in seiner erschöpfenden Herangehensweise steckt tatsächlich etwas von unserer übertriebenen Kultur. Seine Idee, sagte er, sei, meinem Leben so nahe wie möglich zu kommen. Die immersive Wirkung seiner Arbeit, zusammen mit der außergewöhnlichen Geschwindigkeit, mit der er sie schrieb – er verbrachte vier Monate mit dem Schreiben von Buch Eins und nur acht Wochen für das 626-seitige Buch Fünf – ist so groß, dass es, wie die Schriftstellerin Zadie Smith bemerkt hat, es fühlt sich an, als ob das Schreiben und das Leben gleichzeitig passieren … Du lebst sein Leben mit ihm. Wir sehen ihn an seinem Schreibtisch in seiner Wohnung in Malmö sitzen, schreiben, Bücher lesen, Kindergartenabgaben und Abholungen erledigen. Besonders gut gelingt es ihm, die komödiantische Langeweile des Lebens mit Kindern mit all ihren unaufhörlichen und irrationalen Forderungen zu vermitteln.

Book Six enthält einen urkomischen Bericht über eine Pauschalreise zu einem miserablen Familienresort auf den Kanarischen Inseln, bei der Karl Ove und Linda unwissentlich zustimmen, ein aggressives Verkaufsgespräch für eine Timesharing zu führen, während ihre Kinder jammern, um an den Strand zu gehen. Es gibt auch eine Episode, in der sich der Magen umdreht, in der Knausgaard eine Hütte ausräumt, die er besitzt, um sie für den Verkauf vorzubereiten, und herausfinden muss, wie er zwei Eimer mit menschlichem Abfall entsorgen kann. Obwohl der Gestank ihn würgen lässt, gräbt er ein großes Loch im Hinterhof und schüttet den Inhalt hinein, dann bedeckt er die Grube mit Erde und Ästen aus dem Garten. Trotzdem kann er es riechen und der Dreck über dem gefüllten Loch wackelt unter seinen Füßen. Er lässt den Ort so, wie er ist, und hofft, dass die potenziellen Käufer, die ihn besuchen möchten, es nicht bemerken.

Ich bin ein Ingenieur der Seele, sagt Knausgaard einmal zu einem Freund, der ironisch antwortet: Ich würde sagen, Müllmann der Seele wäre treffender. Tatsächlich sind die Volumina von Mein Kampf sind eine riesige Müllhalde für Aspekte des Lebens, die normalerweise nicht in der Fiktion zu finden sind, auf die Knausgaard seine bewusste, eindringliche Aufmerksamkeit richtet. Sein Buch tut alles, was Schreibstudenten abgeraten wird. Die Leute betreten nicht nur den Raum: Sie kommen an der Schwelle an, stecken den Schlüssel ins Schloss, öffnen die Tür und ziehen ihre Oberbekleidung aus. Viele, viele Tassen Tee und Kaffee werden zubereitet. Banale Telefongespräche werden wörtlich wiedergegeben. In einer berüchtigten Passage in Buch Drei, die stattfindet, als Knausgaard ein Junge war, erleichtern er und ein Klassenkamerad sich im Wald; die Handlung wird in den genauesten Begriffen beschrieben. Es ist unerhört, so ins Detail zu gehen, aber für ein Kind ist es sehr wichtig, wie die Scheiße aussieht, wie sie riecht, all die Unterschiede zwischen einer Scheiße und der anderen. Knausgaard sagte in einem Interview mit der New-Yorker Kritiker James Wood . Das ist eine Kinderwelt.

Durch die Arbeit unter anderem von Rachel Cusk, Ben Lerner und Sheila Heti Autofiktion ist zu einer der dominierenden Formen des zeitgenössischen Schreibens geworden , die in einem Hybrid aus Autobiografie, Essay und Roman die Grenzen zwischen Imagination und Realität auflöst. Aber bei Knausgaard gibt es keine schüchterne Verschmelzung von Thema und Erzähler: Auf der Seite steht, beteuert er, sein Leben. Nicht überraschend, sein Ansatz hat starke Reaktionen hervorgerufen . Wood, ein früher Bewunderer, kündigte die elegische Ader an, die sich durchzieht Mein Kampf ; Knausgaards Suche nach der Sinnhaftigkeit, die Kindheitserfahrungen prägt und mit zunehmendem Alter allmählich verblasst, hat ihn mitgerissen. Der Kritiker William Deresiewicz war ungeduldig und gelangweilt , nicht in der Lage, an der allgemein begeisterten Reaktion auf Knausgaards Hyperrealismus und Ehrlichkeit teilzuhaben. In Die Nation er beschuldigte den Autor für seine schlampige Sprache und sein Vertrauen in Klischees, Symptome einer oberflächlichen Bloglog-Methode und -Mission.

Nachdem ich den größten Teil von zwei Sommern damit verbracht habe, mich durchzulesen Mein Kampf und dann das Quartett der kurzen, memoiristischen Bücher, die in den letzten anderthalb Jahren in englischer Sprache erschienen sind – Knausgaard benennt jedes nach der Saison, in der es spielt, beginnend mit Herbst — Ich finde mich wahnsinnig ambivalent. Der Mangel an Disziplin in einigen Bänden ist erschreckend, aber das Aufgeben von Hemmungen kann aufschlussreich sein. Seine schiere Willenskraft löst Ehrfurcht aus. Ebenso die Kühnheit, die ihn durch seine Unzufriedenheit mit der zeitgenössischen Fiktion zu einer ganz neuen Schreibweise getrieben hat. Und als er sein einzigartiges Unternehmen abschließt, lässt er nicht locker. Das Schauspiel des Schriftstellers, der mit dem, was er geschaffen hat, ringt, nachdem er sein Leben auf die Seite geleert hat, erweist sich als ebenso fesselnd wie frustrierend.

how Knausgaardselbst versteht, dass sein Bemühen ein konstantes, aber weniger konsequent artikuliertes Thema dieses Bemühens war. Die ersten fünf Bände von Mein Kampf sind ein Bildungsroman, eine Chronik der Reise des Autors zu seinem Opus Magnum. Im fünften Buch hat er als Autor folgendes über seine Berufung zu sagen:

Es war unüberschaubar, nicht zu erklären oder zu rechtfertigen, es war überhaupt keine Rationalität darin, aber es war selbstverständlich, alles verdunkelnd: Alles andere als das Schreiben war für mich bedeutungslos. Nichts anderes würde reichen, würde meinen Durst löschen. Aber Durst nach was?

In Buch Sechs macht er sich auf eine umfassendere Rechnung, die sich als eine Untersuchung in Form eines essayistischen Zwischenspiels mit dem Titel The Name and the Number herausstellt – 440 abschweifende Seiten lang. Zu sagen, dass es sich einer einfachen Erklärung entzieht (auch wenn Sie es mehr als einmal gelesen haben, wie ich es getan habe), ist eine Untertreibung.

Viele Leser könnten versucht sein, dieses mittlere Drittel des 1.160-seitigen Buches einfach zu überspringen, und Sie können genau das tun, ohne die Handlung, wie sie ist, zu verpassen. Das erste Drittel beschreibt in charakteristischer Fülle die Fertigstellung und Veröffentlichung von Buch Eins und die Auswirkungen auf Knausgaards persönliches Leben und seinen literarischen Ruf; das letzte Drittel springt auf die Nachwirkungen der Veröffentlichung von Buch 4 voraus, mit der er berühmt geworden ist. Aber für Knausgaard vermute ich, dass der Mittelteil tatsächlich das Herzstück von . darstellt Mein Kampf : Auf der Suche nach einer klareren Vorstellung vom Sinn seiner umfassenden Odyssee geht er hier den Wurzeln des Verhältnisses von Realität und Fiktion nach, das ihn von Anfang an beschäftigt hat. Und dieses Mal greift der Schriftsteller, der einmal in einer Zeile, die als sein Motto dienen könnte, sagte: Wohin ich mich auch wandte, ich nur mich selbst sah, das Thema in einem breiteren gesellschaftlichen Kontext auf.

Wie immer erleben wir Knausgaards Prozess in gefühlter Echtzeit und denken mit ihm seine Ideen durch. Als Buch Sechs beginnt, hat er das Manuskript von Buch Eins an die darin erwähnten Hauptfiguren geschickt und wartet gespannt auf ihre Reaktionen. Die meisten reagieren positiv, aber sein Onkel ist wütend über die Beschreibung der Umstände des Todes von Knausgaards Vater, seinem Bruder, die das Herzstück des Bandes bildet. Er bestreitet die Details der Szene und beschuldigt seinen Neffen der verbalen Vergewaltigung. Knausgaards Verleger rät ihm, die Angelegenheit durch eine Namensänderung zu lösen, doch Knausgaard wehrt sich schließlich gegen jede Schwächung der Besonderheit des Romans: Der Sinn des Romans bestand darin, die Realität so abzubilden, wie sie war. Er scheint aufrichtig schockiert zu sein, dass die Menschen, die er porträtiert, die Realität möglicherweise nicht so sehen wie er oder dass er sich so lange und mit solcher Genauigkeit verewigen möchte.

Doch warum ist es ihm so wichtig, seinen Vater mit seinem wahren Namen zu nennen? Die Betrachtung dieser Frage beginnt mit The Name and the Number, in dem er versucht, eine der wesentlichen Fragen zu klären, die seinem Werk zugrunde liegen: Wie sollte ein Schriftsteller die konkurrierenden Ansprüche von Imagination und Realität bei der Wiedergabe seiner persönlichen Erfahrung verhandeln? In einer langen Rückblende erinnert sich Knausgaard an den Moment, als er mit dem Schreiben beginnen wollte Mein Kampf . Beunruhigt von der Spannung zwischen der Besonderheit des Lebens und der Allgemeinheit der Literatur, die erfordert, dass einige Besonderheiten im Dienste der Gestaltung einer Erzählung und der Schaffung von Empathie und Verbindung geopfert werden, sehnt er sich nach einer alternativen Form der Fiktion – einer, die es ihm ermöglicht, schildert seine eigene Erfahrung des Erwachsenwerdens, roh und willkürlich, in all seiner authentischen Zufälligkeit. Jeder Name, der von real zu fiktiv wurde, schwächte dieses Gefühl und zog den Roman in den Schimmer einer geschwächten Realität, gegen die er geschrieben worden war, argumentiert er.

Meist durch Assoziationen und Anspielungen weitergetragen, ringt er fast 100 Seiten lang mit einem Gedicht von Paul Celan, frustriert darüber, dass es ihm verschlossen bleibt. Doch während er im Wesentlichen live bloggt, um ihm einen Sinn zu geben, findet Knausgaard einen anderen Weg, eine verwandte Frage zu stellen, die ihn beschäftigt: Wie kann man die Unmittelbarkeit der subjektiven Realität in einer Sprache wiedergeben, die gebunden ist? mit einer Gesellschaft und einer Geschichte, die mit dieser Gesellschaft verbunden ist. Er grübelt über Celans Last, in einer von den Nazis korrumpierten Sprache zu arbeiten – der Deutsch als Medium für Propaganda, Euphemismus (Endlösung) und Entmenschlichung verwendet –, und wird wiederum zu geführt Mein Kampf , eine norwegische Ausgabe, die er und sein Bruder (zusammen mit einer Nazi-Anstecknadel) beim Aufräumen des Hauses nach dem Tod ihres Vaters und ihrer Großmutter fanden. Für jeden, der sich über Knausgaards Aneignung von Hitlers Titel gewundert hat – und wer von seinen Lesern hat sich das nicht getan? – liefert er eine aufschlussreiche Überraschung. Er hatte Hitlers Werk noch nicht gelesen, als er einige Jahre später (aus Gründen, die er nicht erklärt) beschloss, dass sein in Arbeit befindlicher Roman denselben Titel tragen würde – aber dann stürzte er sich hinein. Der Schriftsteller, der in rasantem Tempo vorging, besessen davon, meinem Leben so nah wie möglich zu kommen, war auch sehr engagiert mit Mein Kampf – die Herangehensweise eines Monsters, sein eigenes Leben auf der Seite festzuhalten.

Wenn Knausgaard es wagt, die dunkelste mögliche Abstammungslinie für seine eigene Arbeit in Betracht zu ziehen, kommt er nie heraus und sagt es. Aber Mein Kampf , erkennt er, ist auch eine Art Bildungsroman, den er zunächst als literarisches Werk zu begreifen versucht, indem er es neben Joyces . in den Kontext der Moderne stellt Ulysses , die ersten Bände von Prousts Auf der Suche nach der verlorenen Zeit , und Kafkas Der Schloss . Er wird ungeduldig mit Mein Kampf die Intransparenz und sein leichtes Abgleiten vom Persönlichen in vage, platt gehaltene Verallgemeinerungen, sei es um Hitlers Familie, sein Versagen als Künstler oder seine Erfahrungen im Ersten Weltkrieg. Und so greift Knausgaard das Buch rigoros an und stellt ein Erstaunliches Forschungsarsenal, um Hitlers Versäumnisse zu korrigieren und im Wesentlichen eine Mini-Biographie seiner frühen Jahre zu erstellen.

Knausgaard konzentriert sich wie immer auf das Persönliche und besteht darauf, Hitler als Mensch zu sehen – nicht als Verkörperung des Bösen, sondern als einen kämpfenden und erbärmlichen Jugendlichen, dessen kreative Träume seine Talente überflügeln. Er lehne es ab, Hitler so zu sehen, als sei sein ganzes Leben von dem, was er werden und tun würde, befleckt, schreibt er, und vergleiche ihn sogar mit Rilke als künstlerisch aufstrebenden Teenager. Dabei stützt er sich stark auf die Memoiren von August Kubizek, Hitlers Freund und Mitbewohner in Linz und Wien, der in ihm einen jungen, lebensbegeisterten Mann fand. Knausgaard enthält Anekdoten, die Hitlers frühes Versagen des Vertrauens zeigen. Als der 18-jährige Adolf in der Hoffnung, an der Akademie der bildenden Künste zu studieren, in Wien ankam (er gab nach zweimaliger Ablehnung auf), hatte er ein Empfehlungsschreiben an einen berühmten Professor, war aber so schüchtern, dass er floh im Büro des Mannes, als jemand fragte, was er da mache. Er verliebte sich in ein Mädchen, das er in Linz auf der Straße sah, fand aber nie den Mut, sich vorzustellen; aus Wien schickte er ihr eine Postkarte mit der Bitte, auf ihn zu warten, ließ sie aber nicht unterschrieben. (Ich fand diese Geschichten in Knausgaards Erzählung unwahrscheinlich berührend.)

Knausgaard bemerkt scharfsinnig, dass beide Episoden Hitlers Mutlosigkeit offenbaren, den Schritt zu wagen, der sein Fantasieleben mit der Realität vereinen würde, indem er die Plausibilität seiner Träume prüft. Was die Realität tut, und zwar brutal, ist zu korrigieren, schreibt er. Und ein hervorstechender Charakterzug des jungen Hitler ist gerade die mangelnde Bereitschaft, Korrekturen anzunehmen.

Ohne es ausdrücklich zu sagen, lädt Knausgaard zu der Idee ein, dass Mein Kampf kann als Reaktion auf . gelesen werden Mein Kampf , eine Neufassung davon – dass er nach Authentizität strebt, indem er genau das tut, was Hitler in seinem Buch vermeidet. Wo Hitler vage ist, wird er konkret sein. Wo Hitler die persönliche Erfahrung der Ideologie unterordnet, schwelgt er im Eigentümlichen und vermeidet gewissenhaft alles, was nach einer höheren Sache riecht. Hitlers Arbeit ist grundsätzlich unehrlich. Knausgaard drängt auf eine radikale Ehrlichkeit, was bedeutet, irgendwie eine Innerlichkeit auszudrücken, die unteilbar scheint – und es zu wagen, das Fantasieleben mit der Realität kollidieren zu lassen, ein akutes Schamgefühl zur Schau zu stellen, anstatt es zu begraben.

Jaet wenn KnausgaardWendet sich im letzten Drittel von Buch Sechs von der Reflexion zum Wiedereintauchen in das Tagesgeschäft seines Lebens, scheint er selbst für eine Korrektur bereit zu sein, als er einer sozialen Realität gegenübersteht, die weit über einen wütenden Onkel hinausgeht. In der Zeit zwischen dem Erscheinen von Buch Eins, wo wir ihn verlassen haben, und der Veröffentlichung von Buch Vier, zu dem er schnell vorspult, ist er berühmt geworden. Die Auswirkungen vervielfachen sich. Journalisten haben jeden, den er kennt, interviewt, auch die Leute, die in dem chinesischen Imbiss neben seinem Wohnhaus arbeiten. Seine erste Frau hat den Wunsch geäußert, einen eigenen Dokumentarfilm über die Erfahrung, eine Figur in einem seiner Bücher zu sein, zu drehen.

Und dann, nur wenige Wochen vor seinem Abgabetermin für Buch Sechs, erleidet seine zweite Frau Linda, die bipolar ist, einen Zusammenbruch. Knausgaard macht den Roman und die Art und Weise, wie er sichtbar gemacht wurde, für die Diskrepanz zwischen seinen und Lindas Erzählungen ihrer Ehe verantwortlich; er sagt, er habe es besonders gefürchtet, ihr Buch Zwei zu zeigen, ein meist dunkles Porträt ihrer Beziehung und seiner Erfahrung mit den Strapazen der Vaterschaft. Jetzt ist er so mit seiner Arbeit beschäftigt, dass er nicht bemerkt, dass sie auseinanderfällt. Erst als sie sich im Krankenhaus eincheckt, wird ihm klar, was passiert ist. Seine verständliche Angst, seine Fristen zu verpassen – er ist der Ernährer der Familie –, gepaart mit seiner Trauer über ihren Zustand, ist erschütternd zu lesen.

Die Wirklichkeit so abzubilden, wie sie war, in einer Sprache, die seiner unmittelbaren Erfahrung dieser inneren und äußeren Realität so getreu wie möglich war, stellt sich nun als eine größere Herausforderung dar, als Knausgaard zu Beginn verstanden hatte. Seine Begegnung mit Paul Celan und Mein Kampf hat ihn daran erinnert, dass alle Sprache ein Ich und ein Du, zusammen ein Wir voraussetzt. Das Ich und das Du sind leicht zu verstehen: Man kann nicht sprechen, ohne zu erwarten, gehört zu werden. Das Wir ist komplizierter – wie die extreme Verstärkung des Wirs durch die Nazis und die damit verbundene Schwächung des Ichs erschreckend deutlich wurde. Knausgaard habe sich nie als Teil eines Wirs gesehen, er fühle sich immer wie ein Außenseiter in irgendeiner Gruppe. Dennoch lebt er in der Gesellschaft und ist sozialen Zwängen unterworfen. Und als Buch Sechs zu Ende geht, da die mentale Stabilität seiner Frau in Gefahr ist, verkündet er, dass er sich der unversöhnlichen Spannung zwischen diesen Kräften und der persönlichen Stimme – dem Wir und dem Ich – nicht länger entziehen kann.

Seine Bücher, schreibt er, haben versucht, die soziale Welt zu transzendieren, indem sie die innersten Gedanken und innersten Gefühle meines intimsten Selbst, meines eigenen inneren Lebens, vermitteln, aber auch die Privatsphäre meiner Familie beschreiben, wie sie hinter der Fassade aller Familien existiert gegen die soziale Welt aufgestellt. Der soziale Druck ist jedoch zu mächtig, um standzuhalten:

Ich stellte mir vor, dass ich genau das schreiben würde, was ich dachte und glaubte und fühlte, mit anderen Worten, um ehrlich zu sein, so ist es, die Wahrheit des Ich, aber es stellte sich heraus, dass es mit der Wahrheit des Wir so unvereinbar war, oder so soll es sein, dass es schon nach wenigen kurzen sätzen scheiterte.

Die Urteile mögen geflossen sein, aber seine Arbeit, so schließt er jetzt, hat sich nicht nur geweigert, sich an gesellschaftliche Normen zu halten, sondern hat auch die Wahrheit des Ichs nicht erfasst. Indem er gegen die vorherrschenden Standards einer angemessenen persönlichen Offenlegung verstößt, hat dieser Roman alle um ihn herum verletzt mich, es hat mir wehgetan, und in ein paar Jahren, wenn sie alt genug sind, um es zu lesen, wird es meinen Kindern wehtun, schreibt er. Es war ein Experiment, fährt er fort,

und es ist gescheitert, weil ich nie auch nur annähernd gesagt habe, was ich wirklich meine und das, was ich tatsächlich gesehen habe, beschrieben habe, aber es ist nicht wertlos, zumindest nicht vollständig, denn wenn es darum geht, die Realität eines einzelnen Menschen zu beschreiben, wenn man versucht, es zu sein so ehrlich wie möglich gilt als unmoralisch und skandalös, die Kraft der sozialen Dimension ist sichtbar und auch die Art und Weise, wie sie den Einzelnen regelt und kontrolliert.

Am Ende des Bandes, nachdem Linda wochenlang im Krankenhaus verbracht hat, schwört er, dass er mit dem Schreiben fertig ist: Ich werde ihr und unseren Kindern nie wieder so etwas antun … Ich werde den Gedanken genießen, wirklich genießen dass ich kein Schriftsteller mehr bin.

Den Lesern kann das Gefühl verziehen werden, dass Knausgaard überkorrigiert. Indem er erklärt, dass er sein Bestreben sabotiert hat, indem er vor gesellschaftlichen Konventionen kapituliert hat, und gleichzeitig sagt, dass seine brutale Ehrlichkeit den Zusammenbruch seiner Frau verursacht hat, ist er am stärksten selbstzerreißend – ein Schriftsteller, der bekennt, sowohl in der Kunst als auch im Leben versagt zu haben. Oder hat Knausgaard tatsächlich beides, indem er das behauptet, Buße zu tun? Mein Kampf ist zu weit gegangen, obwohl er die Aura eines Pioniers bewahrt, der noch weiter gegangen wäre, wenn er hätte? Sicherlich können diejenigen von uns, die seine Bände jetzt auf Englisch lesen, anders als Knausgaards norwegische Leser im Jahr 2011, seinen Verzicht auf das Schreiben nicht ernst nehmen. Seine nächsten vier Bücher – das nach den Jahreszeiten benannte Quartett – sind bereits erschienen. Innerhalb weniger Jahre hatte Knausgaard bereits sein Gelübde gebrochen.

Und doch fühlt sich dieses Ende auch unvermeidlich an. Was bleibt, wenn Knausgaard die Ausgrabungen seines Lebens abgeschlossen hat? Er ist ein Schriftsteller, der das Neue schätzt. Er kann das Wesentliche seiner Taten nicht wiederholen, und er scheint das Vertrauen in seine Methode verloren zu haben oder zumindest das Gefühl zu haben, dass es den Preis nicht wert ist. Wohin geht er von hier aus? Als er in Buch fünf sagte, dass er zu Beginn nur wusste, dass nichts als Schreiben seinen Durst stillen würde, war er vielleicht am ehrlichsten – zumal er auch gestand, dass er sich immer noch nicht sicher war, was er war dürstet nach.

hich noch nichthat es herausgefunden, nach dem saisonalen Quartett zu urteilen, das 2015 und 2016 in Norwegen veröffentlicht wurde und jetzt mit dem Erscheinen von . auf Englisch komplett ist Sommer fast ein jahr danach Herbst kam heraus. Knausgaard ist nach wie vor damit beschäftigt, die Essenz des Lebens einzufangen, bevor es verschwindet. Vorbei ist jedoch der frustrierte Vater kleiner Kinder, der sich für den Leser nackt auszieht, wie er sich selbst in Buch Sechs beschrieb. Zeichen sind, in Herbst und Winter , dass er erschreckt wurde: Dies ist ein Schreiben, das niemandem weh tut, an ein intimes, unschuldiges Du, ein Baby, gerichtet von einem Ich, das begierig ist, die Welt aufzunehmen, anstatt sich selbst zu entblößen.

Mit dem Abschluss von Mein Kampf Vier Jahre hinter ihm sind er und Linda (die bald zwei eigene Bücher schreiben wird) aus ihrer vollgestopften Wohnung in Malmö in ein scheinbar sehr komfortables Haus außerhalb der Stadt gezogen. Sie bekommen ein viertes Kind, an das Knausgaard eine Reihe von Briefen schreibt, gefüllt mit aperçu-geladenen Beobachtungen der Welt. Einige der kurzen Meditationen über die Dinge des täglichen Lebens – Zähne, Otter, Eiswürfel – sind bezaubernd; manche sind atemberaubend banal. Knausgaard der Maximalist ist faszinierend, wütend, verzehrend; Knausgaard im Miniaturformat ist bestenfalls leicht unterhaltsam. Es ist also fast eine Erleichterung, wenn in Frühling , kehrt er auf heimisches Terrain zurück. Er berichtet von einem Besuch mit dem jetzt drei Monate alten Baby bei Linda im Krankenhaus, wo sie seither immer wieder unter einer schweren Depression während der Schwangerschaft leidet und zu viele Schlaftabletten nimmt (ob Unfall oder Selbstmord). Versuch ist unklar).

Wenn man jedoch seine Behandlung von Lindas Mühen vergleicht – ihr Zusammenbruch, als seine Arbeit an Buch Sechs sich dem Ende näherte und nun diese schwierige Zeit – ist eine radikale Änderung in der Erzählung auffallend. Der Knausgaard, der in Mein Kampf seine Version der Spannungen zwischen ihnen ausgestrahlt hat, und wer in seinem letzten Band als schuldig schrieb, ich bin mir des Schadens bewusst, den er damit einem Intimen zugefügt haben könnte, hat sich zurückgezogen. Welche Rolle er, wenn überhaupt, in ihren jüngsten Schwierigkeiten spielen könnte, wird nie angesprochen. (Könnte seine Wiederaufnahme des Schreibens etwas damit zu tun haben?) Stattdessen hat das Sie, an das Knausgaard sich wendet, in einem klagenden Epilog eindeutig aufgehört, seine kleine Tochter zu sein und seine Frau zu werden, und seine Botschaft ist eine unangenehme Mischung aus Einfachheit Auftrieb und Selbstverwirklichung. Was in diesem Sommer vor fast drei Jahren geschah, und seine Auswirkungen sind längst vorbei, schreibt er über den weiter oben in dem Buch beschriebenen Zusammenbruch. Manchmal tut es weh zu leben, aber es gibt immer etwas, wofür man leben kann. Könnten Sie versuchen, sich daran zu erinnern?

In Sommer , versucht Knausgaard noch eine weitere Erforschung dessen, wofür er lebt und schreibt. Auf die Briefe an seine Tochter verzichtend, wechselt er zwischen den inzwischen vertrauten Beschwörungen der Natur und kurzen Tagebucheinträgen, die in so etwas wie Echtzeit verfasst sind und sich meist mit Details seines literarischen Lebens befassen. Und dann verwandelt sich die Zeitschrift ohne Erklärung in eine Fiktion unerwartet konventioneller Art, als ob Knausgaard einen Bruch mit der selbstparasitären Form versuchen würde, die ihm so viel Ruhm und Frustration eingebracht hat. Der Ich-Erzähler ist nicht mehr er selbst, sondern eine Figur, die auf einer Frau basiert, die sein Großvater während des Krieges kannte, eine Norwegerin, die sich in einen Nazi-Soldaten aus Österreich verliebte.

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Die klar erzählte Kriegsromanze hat eindringliche Momente, ist aber weitgehend unauffällig. Da Knausgaard jedoch Knausgaard ist, kann seine heimliche Unterstützung einer Geschichte von zwei Is, die in sehr unterschiedlichen Wes verwurzelt ist, nicht umhin, Spekulationen darüber anzuregen, welches neue Experiment im Gange sein könnte. Warum einen neuen Roman unter der Überschrift eines Tagebuchs vorstellen? Warum ein historisches Drama mit Vignetten über die alltäglichen Phänomene des Sommers – Rasensprenger, Kastanienbäume, Marienkäfer? Nach der intensiven Selbstfokussierung von Mein Kampf Hat Knausgaard jetzt das Gefühl, nur verkleidet Fiktion schreiben zu können? Gibt es einen Zusammenhang mit der Trennung seiner Ehe, die (laut Presseberichten) einige Monate nach Beendigung des Schreibens geschah? Sommer ?

Wir werden es wahrscheinlich früh genug erfahren. Die Wirkung des Quartetts erinnert mich an das Loch, das Knausgaard im Hinterhof seiner Hütte gegraben hat: An der Oberfläche sieht im Grunde alles in Ordnung aus, aber die Erde fühlt sich unter unseren Füßen unsicher an. Vielleicht fürchtet Knausgaard die Folgen seiner anhaltenden Ehrlichkeit – für seine Frau, seine Kinder und andere Familienmitglieder. Oder vielleicht hat die Gründlichkeit seiner Ausgrabungen sein Leben so verwüstet, wie der Bergbau einen Berg verwüstet und ihn als Material nicht mehr verwendbar macht.

Dieser Artikel erscheint in der November-Ausgabe 2018 mit der Überschrift Knausgaard verschlingt sich selbst.