Wie man ein unmögliches Gespräch führt
Die Ereignisse in Masse werden von einer Schießerei in der Schule angespornt, aber der eigentliche Fokus des Films liegt auf der Herausforderung, durch Trauer zu sprechen.
Bleecker Straße
In den ersten 40 Minuten seiner Laufzeit ist der Film Masse weigert sich zu verraten, warum sich seine vier Protagonisten – zwei Elternpaare – in einem kleinen Raum im Keller einer Kirche versammelt haben. Sie scheinen keine Freunde zu sein; Sie sind höflich zueinander, aber kalt. Sie sind nicht da, um zu beten oder das bereitgestellte Essen zu essen. Ihre Unterhaltung ist gestelzt und unbeholfen und verstummt alle paar Takte.
Schließlich Gail, gespielt von Martha Plimpton, klärt ihre Lage. Sie drückt die Worte aus, als wollte sie sie unbedingt festhalten, kann es aber nicht mehr: Warum will ich von deinem Sohn wissen? Sie fragt. Weil er meinen getötet hat.
Masse , das jetzt in den Kinos läuft, handelt von dem bleibenden Trauma, das durch eine Schießerei in einer Schule vor Jahren ausgelöst wurde. Linda (gespielt von Ann Dowd) und Richard (Reed Birney) sind die Eltern des Schützen; Gail und Jay (Jason Isaacs), die Eltern eines Opfers. Aber der Film geht nicht auf die Tragödie ein, die ihre Söhne nahm. Es gönnt sich keine Rückblenden, zeigt die beiden Jungs nie und bewegt sich selten außerhalb des sonnendurchfluteten, aber stickigen Raumes. Stattdessen ruht das Drama in der privaten Diskussion des Quartetts, einem Versuch aller Beteiligten, vorwärts gehen , Was auch immer das heißt.
Der Autor-Regisseur Fran Kranz blockiert Masse , sein erster Film, wie ein Bühnenstück. Inspiriert von wahren Geschichten über Eltern von Schützen, die Eltern von Opfern treffen, sowie über die Wahrheits- und Versöhnungskommission in Südafrika liefert Kranz eine Studie nicht über eine Schießerei in einer Schule und ihre Folgen, sondern über die Art und Weise, wie Menschen Trauer kommunizieren. Das Gespräch, das sich in Echtzeit abspielt, fängt die emotionale Entwicklung von Sekunde zu Sekunde im Umgang mit unergründlichen Verlusten ein: Ihr Zögern, das Thema des Todes ihrer Söhne anzusprechen, sprudelt zu Geysiren der Verletzlichkeit, die sie dann zu unterdrücken versuchen. Sie haben Mühe, ihre Schmerzens- und Schuldgefühle zu regulieren, besonders wenn ihre persönlichen Schlussfolgerungen über das Ereignis nicht so kristallisiert sind, wie sie dachten – und es vielleicht nie werden werden.
Indem Kranz ein so präzises Unbehagen zusammenbraut, zwingt Kranz das Publikum, sich tief auf das Gesagte und vor allem Ungesagte zu konzentrieren. Die Charaktere, akribisch gespielt von vier hochkarätigen Schauspielern, glauben alle zu verstehen, warum sie da sind: Gail und Jay wollen mehr Klarheit und, wie sie immer wieder betonen, heilen; Linda und Richard sehen es in ihrer Verantwortung, Antworten zu geben. Aber ihr Austausch läuft nicht so sauber ab. Jays Waffenkontroll-Aktivismus verbirgt eine begrabene Wut. Lindas offensichtliche Sehnsucht nach Vergebung – sie überreicht Gail einen handgemachten Blumenstrauß als Geschenk, sobald sie den Raum betritt – verrät ihre Angst, während Richards nüchterne Haltung eine Schuld verdeckt, die er nicht abschütteln kann.
Dies ist nicht der typische Ansatz für einen Schulfilm, ein unglückliches Subgenre, das aus Amerikas realen Krisen geboren wurde. Aktuelle Filme, die einen Schuldreh als Kulisse verwenden, wie zum Beispiel Seewald und Versteckkampf ausführen , konzentrieren sich vor allem auf die Gewalt und das Grauen. Andere, wie z Vox Lux und der Oscar-prämierte animierte Kurzfilm Wenn etwas passiert, liebe ich dich , konzentrieren sich auf die schmerzhaften Folgen für Hinterbliebene und Angehörige. Der gegenwärtige kreative Impuls besteht anscheinend darin, sich entweder auf das Drama des Schießens oder seiner Wirkung zu beziehen; alles andere wäre zu chaotisch.
Masse 's ungewöhnlicher Ansatz – zu betrachten, wie Menschen miteinander kommunizieren – führt zu der seltenen Dramatisierung der bleibenden Auswirkungen einer Schulschießerei, die sich wahrheitsgemäß anfühlt, ohne ausbeuterisch zu sein. Diese Wahl trägt auch dazu bei, dass der Film über seine besondere Tragödie hinaus Anklang findet. Die genaue Betrachtung eines einzelnen Gesprächs zeigt zum Beispiel die frustrierend vertrauten Rhythmen bei Diskussionen über andere sensible Themen. Sich selbst bearbeitende Sätze – ich sage nur: Was ich meine ist – peppen den Dialog auf; die Charaktere suchen nach den richtigen Wörtern, wo keine sind. In manchen Szenen reden sie aneinander vorbei, zu eifrig, ihre Perspektiven zuerst zu teilen. In der Mitte des Films hält Jay einen Monolog über seine Erinnerung an den Besuch der Schule nach den Dreharbeiten, die wie ein außer Kontrolle geratener Zug an Geschwindigkeit gewinnen. Es sticht offensichtlich Linda und Richard und das Gespräch wird beendet. In Momenten wie diesen, Masse versteht, wie die Unfähigkeit, mitfühlend über Trauer zu sprechen, diese verewigt. Dennoch gelingt es beiden Paaren, sich weiterzureden und zeigen, wie wichtig Empathie ist.
Während eines Panel Ich moderierte für das Atlantic Festival, Isaacs und Dowd diskutierten kurz, ob es in ihrem Film überhaupt um ein Schulschießen geht. Für Isaacs ist dies nicht der Fall, aber Dowd war anderer Meinung. Rückblickend denke ich, dass beide Recht haben: Masse würde nicht funktionieren ohne das Ereignis, das den Vierer in diesen kleinen Kirchenraum führte, aber seine Botschaft – dass der einfache Akt, über Traumata zu sprechen, ein oft übersehener Schritt zur Heilung ist – transzendiert auch seine spezifische Tragödie.
