Von Boulevardzeitung zu Oscar-Tarif: Wie Bennett Miller Foxcatcher fokussierte

Der Regisseur des gefeierten neuen Films über die sensationelle John-du-Pont-Geschichte sagt, die Zeit habe ihm ermöglicht, ihre Charaktere zu verstehen.

Bennett Miller, Mark Ruffalo und Channing Tatum(Scott Garfield/Sony Pictures Classics)

Bennett Miller ist ein zappeliger Typ. Ich habe letzte Woche mit dem Oscar-nominierten Regisseur gesprochen, um ihn danach zu fragen Fuchsfänger , ein Charakterdrama, das auf dem bizarren Mord an einem olympischen Ringer basiert. Wie Millers andere Erzählfilme Mantel und Geldball , Fuchsfänger ist von realen Ereignissen inspiriert: Der Wrestler Dave Schultz wurde 1996 von John du Pont, dem skrupellosen Erben eines riesigen Familienvermögens, erschossen. Als der Film im Mai letzten Jahres in Cannes debütierte, gewann Miller den Preis für die beste Regie des Festivals. Unterstützt von gefeierten Auftritten von Steve Carell, Channing Tatum und Mark Ruffalo, ist er praktisch ein Hingucker, um Anfang nächsten Jahres für die Oscars nominiert zu werden.

Miller sprach vorsichtig, als wir uns trafen, und hielt lange inne, um seine Gedanken zu ordnen. Er unterstrich diese Lücken, indem er mit einem Stift herumfummelte oder mit den Fingern gegen einen Tisch klopfte. Er schien weniger abgelenkt als erschöpft zu sein. (Ich kann es ihm sicherlich nicht verdenken. Presserundgänge sind bekanntlich langweilig.) Minutenlang kritzelte er in ein Notizbuch; erst viel später wurde mir klar, was er gezeichnet hatte. Es war ein springender Fuchs, der in einen Kreis eingraviert war. Es war das Logo von Team Foxcatcher, der von du Pont finanzierten Wrestling-Einrichtung.

Das Interview unten wurde aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet.

Wann hast du angefangen darüber nachzudenken Fuchsfänger ? Was hat Sie an der Geschichte von John du Pont fasziniert?

Nun, ich wusste bis vor acht Jahren nichts von der Geschichte. Ein völlig Fremder kam auf einer Veranstaltung auf mich zu und überreichte mir einen Umschlag mit Zeitungsausschnitten darüber. Und als ich einen Monat später dazu kam, sie mir anzusehen, war ich sofort süchtig. Man könnte meinen, ich hätte an dieser Stelle eine Art Antwort, denn wenn ich gefragt werde: ‚Was war das? Warum hast du dich verliebt? Warum das?' Aber es hat mich mehr in die Magengrube geschlagen. Ich hatte gerade sofort eine Vision von John du Pont, diesem enorm reichen Erben des du Pont-Vermögens, in einem Ringkampfraum, den er auf dem Anwesen seiner Familie gebaut hatte. Ich hatte gerade eine Vision von ihm, wie er diesen Wrestlern beim Training auf seinem Grundstück zusah. Alle waren fehl am Platz. Du weisst? Er gehört nicht wirklich in einen Wrestlingraum und diese Typen gehören nicht auf sein Anwesen. Allein die Chemie davon war für mich so überzeugend. Es hatte komödiantische Elemente. Es kam mir einfach komisch vor. Darüber wollte ich lachen.

Es hat einen absurden Hang dazu.

Absolut, absolut. Außer es endet tragisch.

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Wer war dieser Fremde, der Sie zu der Geschichte geführt hat? Haben Sie ihn später aufgespürt?

Oh ja. Er wandte sich an mich, weil er behauptete, einige Rechte an der Geschichte zu haben – was sich herausstellte, dass er es nicht hatte, aber wir haben ihn trotzdem involviert. Er hat eine Art Kredit.

So wie ich es verstehe, hast du angefangen zu machen Fuchsfänger vor einigen Jahren, aber dann ins Stocken geraten, als sich die Wirtschaft drehte. Wie nah waren Sie damals daran, den Film zu machen?

Ich war bereit, vorwärts zu gehen, mit dem Casting zu beginnen und diesen langen Prozess zu beginnen. Sobald diese Räder jedoch in Gang kommen, gibt es noch eine Menge Arbeit zu tun. Man merkt nie, wie unfertig man ist, bis man knietief drin steckt – ich sollte sagen, bis zum Hals. Es ist schwer zu wissen.

Bedauern Sie es also, dass Sie es zu diesem Zeitpunkt nicht geschafft haben?

Keineswegs.

Als es an der Zeit war, endlich mit der Produktion zu beginnen, hatten Sie das Gefühl, an einem besseren Ort zu sein, um den gewünschten Film zu drehen?

Ja Ja. Es ist wirklich gesund, diese Zeit zu haben, um einer Geschichte zu erlauben, sich zu entwickeln und darüber nachzudenken. Viele der Elemente, die anfangs vibrierten – all die glänzenden Elemente der Geschichte – begannen ihren Glanz zu verlieren und wichen substantielleren Dingen. Es ist eine sehr sensationelle Geschichte. Es ist eine Geschichte, die sich für Sensationen eignet. Vielleicht wäre eine frühere Iteration für diese niedrig hängende Frucht gegangen. Ich bevorzuge diese Art von Film. Für mich ist es viel befriedigender.

Die Spitzenleistungen sind alle sehr gut. Ich habe gelesen, dass Steve Carell, Channing Tatum und Mark Ruffalo durchgemacht haben eine ganze Menge ihre Charaktere zu finden. Was tun Sie als Regisseur, um diesen Kampf zu fördern? Wie verhindert man, dass sich ein Schauspieler in einer Rolle zu wohl fühlt?

Ich denke, es geht nur darum, viel Bewusstsein in den Prozess zu bringen.

Das Bewusstsein?

Das heißt, ich glaube, ich reagiere sensibel auf Verhalten. Ich denke, wenn ein Schauspieler das Gefühl hat, mit großer Sensibilität und einem subtilen Auge und einem Gespür für Wahrhaftigkeit beobachtet zu werden, hat das eine gewisse Wirkung. Es ist wichtig für einen Schauspieler, sich wirklich beobachtet zu fühlen und Feedback und Ermutigung zu den Aspekten seines Tuns zu erhalten, die sich wahrheitsgetreu anfühlen – und auch darauf aufmerksam zu machen, dass er möglicherweise auf Gewohnheiten und Tricks zurückgreift, die jeder Schauspieler hat. Es gibt auch ein Verständnis dafür, dass es in Ordnung ist, zu experimentieren und Dinge auszuprobieren. Es ist natürlich, für eine Weile verloren zu sein. Die Priorität liegt darin, das gesamte Verhalten richtig zu machen und den Charakter zu finden.

Da ist mir ein Zitat in den Sinn gekommen ein Interview Sie haben es 2011 gemacht. Sie haben Ihre Arbeit als 'Porträts ohne konventionelle Antagonisten' beschrieben. Nun, John du Pont ist so weit von Konvention entfernt, wie es nur geht – dieser Typ ist im Vergleich zu allen anderen im Weltraum. Aber er hat etwas deutlich Anstößiges an sich. Sehen Sie ihn als Bösewicht?

Ich nicht. Ich mag es wirklich nicht, in diese Richtung zu denken. Ich meine, der Film macht für jeden Charakter das Beste. Es ist porträtorientiert. Es ist verhaltensorientiert. Dies ist kein handlungsbasierter, informationsbasierter, biografischer Film. Mein Interesse ist, dass etwas Tragisches passiert ist und ich es so untersuchen konnte, dass nicht daraus geschlossen wird, wer ein Guter und wer ein Böser war. Wenn man ehrlich sein sollte, wenn man wirklich untersuchen wollte, was zu dieser Tragödie geführt hat, müsste man zugeben, dass es eine Art Co-Autorenschaft zwischen diesen Charakteren gab. Entscheidungen wurden auf dem Weg von allen getroffen, die zum Ergebnis beigetragen haben.

Aber John handelt sicherlich auf bösartige Weise.

Ja, das soll nicht heißen, dass John du Pont nicht schurkisch war. Man kann einfach nicht schlussfolgern, dass ein Typ böse ist, ein Typ gut, und jetzt können wir aufhören, darüber nachzudenken. Da gibt es noch mehr Probleme.

In dem erwähnten Interview haben Sie auch über das Filmemachen als Akt der Selbsterforschung gesprochen. Sie sagten: 'Ich glaube, jeder Film lehrt Sie, wie man diesen Film macht.' Was hat Fuchsfänger dir beibringen? Was hat das Warten gekostet Fuchsfänger dir beibringen?

Nun, das sind zwei total andere fragen! Bei einer geht es darum, den Film zu machen, und das ist der Prozess des Lernens ‚Oh, auf diese Person kann ich mich verlassen. Oh, das wird funktionieren. Oh, das wird nicht funktionieren.'

Wie interagiert ihr am Set?

Ja, und auch der Prozess. Jeder Film erfordert einen anderen Prozess. Sie erfahren mehr über diese besonderen Schauspieler und die besondere Chemie zwischen diesen Schauspielern. Erkennen, wann Sie eine Szene nicht drehen müssen, weil sie sowieso geschnitten wird. Erkennen, dass das Skript nie fertig wird dort . Du weisst? Diese Art von Sachen. Das meinte ich wohl damals.

Und das Warten auf den Film? Was haben Sie daraus gelernt?

Es machte die Wahrheit noch deutlicher, dass ein Film die Beziehung eines Filmemachers zur Geschichte ist. Notwendigerweise ändert sich diese Beziehung im Laufe der Zeit. Und so kam es als Mensch zu einer gewissen Reifung in der Zeit, in der ich warten musste. Ich glaube, mein Interesse konzentrierte sich mehr auf die tieferen Strömungen der Geschichte. Ich interessierte mich weniger für die Unterhaltung.

Die glänzenden Teile.

Ja. Das soll Unterhaltung oder sowas nicht verdammen. Für mich ist [der Film] unterhaltsam. Aber nicht poppig.