Bob Dylan und John Lennons seltsame, einseitige Beziehung

Bob Dylans Freundschaft mit John Lennon war einseitig und unbehaglich. Warum hat er ein bewegendes Lied über jemanden geschrieben, der ihn nie beeinflusst hat?

Warum hat Dylans neues Album einen bewegenden Song über jemanden, der ihn nie wirklich beeinflusst hat?

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Obwohl die Beatles in den frühen 1960er Jahren in Sachen Popularmusik ziemlich auf dem Laufenden blieben, war Bob Dylan erst im Frühjahr 1964, ein ganzes Jahr später, auf ihrem Radar Der freilaufende Bob Dylan etablierte den jungen Songwriter als führende Stimme der amerikanischen Volksmusik. Als die Band diese Platte während einer Tournee durch Frankreich hörte, hatte sie einen sofortigen Einfluss auf sie. „Drei Wochen lang in Paris haben wir nicht aufgehört, es zu spielen“, sagte Lennon später. 'Wir sind alle wegen Dylan aufs Töpfchen gegangen.' Die frühen Hits der Band, obwohl täuschend komplex, waren eindeutig für ein Teenybopper-Publikum gedacht, das mehr daran interessiert war, zu Backbeats zu tanzen, als Poesie und Akustikgitarren zu hören. Nach dem Hören Freilauf , Die Beatles – und insbesondere John Lennon – wurden inspiriert, reifere, narrativ getriebene Volkslieder im Stil ihres neuen Helden zu schreiben.

Es ist leicht zu verstehen, warum Lennon von der Folksängerin so vernarrt war. Dylan stammte aus einer Welt der New Yorker Kaffeehäuser und der Sozialisten der alten Linken, die von ihren Künstlern ein gewisses Maß an intellektuellem Gewicht verlangten. Die Leute lauschten seiner Musik im Sitzen und nahmen alles in sich auf. Es war weit entfernt von den Hamburger Bierhallen, in denen Lennon seine musikalischen Zähne schnitt, und den Stadien, in denen er damals spielte. Sein künstlerisches Schaffen, nachdem er Dylan gehört hatte, lässt vermuten, dass er von der Ernsthaftigkeit des New Yorker Troubadours herausgefordert und inspiriert wurde. Fast sofort begann Lennon, mehr introspektive und akustische Songs zu schreiben, zuerst in 'I'm a Loser', das im August 1964 aufgenommen wurde. Er meisterte schließlich die Folk-Form mit dem völlig Dylan-artigen 'Norwegian Wood', das am 1965er Jahre Gummi Seele , in dem die Sängerin einen distanzierten und etwas bekifften Blick auf eine schwer fassbare Frauenfigur wirft.

Kein Wunder, dass Lennon bekifft klingt: Im August 1964 in New York City, Dylan stellte den Beatles Cannabis vor . Pot sollte sich 1964 und 1965 als einziger größerer Einfluss auf Lennon als Dylan herausstellen. Nachdem sie jahrelang mit einem stetigen Strom von Alkohol und Amphetaminen gefahren waren, begannen Lennon und der Rest der Beatles in Ringo ., Pot zum Frühstück zu rauchen Starrs Worte. Der Wechsel fiel zusammen – und provozierte vielleicht – eine Änderung der Aufnahmegewohnheiten: Mitte der 60er Jahre brauchten die Beatles Tage, um Songs aufzunehmen, die früher Stunden oder sogar Minuten dauerten, und revolutionierten dabei die Studioaufnahmen.

Es war eine fast parallele Entwicklung mit dem queeren Dylan, der, der Zeit immer einen Schritt voraus, sich auf halluzinatorische und experimentellere Werke wie 'Mr. Tambourine Man“, als er Lennon kennenlernte.

Die beiden trafen sich im Mai 1966 während Dylans legendärer erster elektrischer Tour durch England wieder. Eine unangenehme Limousinenfahrt, die er während dieser Tour mit Lennon teilte, wurde vom Filmemacher D.A. Pennebaker zeigt die seltsame Spannung zwischen den beiden Männern. 1970 sprach Lennon mit Rollender Stein über die unangenehme Begegnung: „Ich erinnere mich nur, dass wir beide im Schatten waren und beide auf verdammtem Müll standen. ... ich war verdammt nervös. Ich war auf seinem Territorium, deshalb war ich so nervös.'

Trotz der Spannungen waren sich John Lennon und Bob Dylan 1966 ähnlicher als je zuvor – oder jemals wieder sein würden. Dylan hatte seinen ersten großen Charterfolg mit „Like a Rolling Stone“ in Amerika erzielt, wurde aber auch von einer großen Anzahl seiner ehemaligen Fangemeinde verspottet, die von seinem neuen elektrischen und „kommerziellen“ Sound gereizt war. Lennon, der selbst mit Kontroversen mehr als nur wenig vertraut war, befand sich inmitten der revolutionären Experimente, die zum Höhepunkt seiner Karriere werden sollten. Bis zu diesem Punkt waren Dylan und Lennon an entgegengesetzten Enden – der eine ein verspielter Popstar, der andere ein ernsthafter sozialer Kommentator –, aber ausnahmsweise waren sie beide am selben Ort und erlebten die surrealen Insignien des Ruhms, während sie einige der besten Musik machten des 20. Jahrhunderts. Der Motorradunfall, der Dylan 1966 zwang, sich nach Woodstock zurückzuziehen, trennte diese Verbindung. Die beiden sollen sich 1969 nur noch einmal begegnet sein.

Vor seiner Ermordung im Jahr 1980 blieb Lennon auf seinen ehemaligen Helden fixiert und erwähnte ihn in mehreren seiner Lieder, wie 'Give Peace A Chance', sowie in einer Reihe von Interviews. Obwohl Lennon behauptete, er habe Dylan in den 1970er Jahren 'aufgehört, Dylan mit beiden Ohren zuzuhören' und ihn in den 1970er Jahren gegenüber der Presse verleumdet, war selbst sein Hohn ein Zeichen für anhaltendes Interesse.

Das Verhältnis zwischen Bob Dylan und John Lennon schien besonders einseitig zu sein. Lennon schrieb eine Handvoll Dylan-ähnliche Lieder; Dylan hat nie einen Lennon-artigen Roman geschrieben. Und nicht nur das, es wäre auch schwer, eine Spur von Lennons Einfluss in einer Bob-Dylan-Platte zu finden. Warum feiert Dylan also einen Künstler, dessen Einfluss auf sich selbst und seine Kunst vernachlässigbar war? Warum hat er ein so bewegendes Lied über jemanden geschrieben, den er kaum kannte?

Denn Dylan handelt mit Mythen. Es beeinflusst seine Leistung genauso, wenn nicht sogar mehr, als die tatsächlichen Menschen in seinem Leben. Dylan verwendet Motive wie Fluten und Züge, um Universalitäten niederzuringen und in seinen Versen einzufangen. Er wird wie Lennon immer mit den 1960er Jahren in Verbindung gebracht werden, aber mehr als jeder andere bedeutende Künstler dieser Zeit hat er immer Songs geschrieben, die darauf ausgerichtet sind, den Kontext, in dem sie entstanden sind, zu transzendieren. Auch wenn Dylans aktuelles Material eine aktivistische Agenda hatte – „The Lonesome Death of Hattie Carroll“ und „Hurricane“ sind zwei bemerkenswerte Beispiele – wurden seine Themen immer aufgrund ihrer historischen Resonanz ausgewählt. Lennon musste bereits mythisch sein, damit Dylan ein Lied über ihn schreiben konnte.

'Roll On John' ist sicherlich mythisch. Dylan löst Lennons Reise von den Liverpooler Docks, „bound for the sun“, von der wörtlichen Bedeutung und vermeidet direkte biografische Details zugunsten einer Collage aus zitierten Lennon-Texten und Bildern, die in der amerikanischen Folk-Tradition verwurzelt sind – „Roll on John, roll through the Regen und Schnee /Nehmen Sie die rechte Straße und gehen Sie dorthin, wo die Büffel streifen.' Tatsächlich hat das Lied den Titel einer traditionellen Ballade, die Dylan selbst aufgenommen 1961. Das neue 'Roll on, John' ist eigentlich nur als traurige Klage in der Tradition tragischer Balladen über überlebensgroße Volksfiguren wie Stagger Lee oder John Henry sinnvoll. 'Roll On John' ist kein trauriges Lied über einen verstorbenen Freund. Und es ist kein akustischer Faustschlag von einem Symbol zum anderen. Es ist Dylan, der anerkennt, dass Lennon zur Legende geworden ist – eine weitere mythische Figur, die seine Lieder bevölkert.