Alohas Hawaii-Shootings für Magie und Realismus

Die Insel war lange Zeit ein idealisierter und exotisierter Ort für amerikanische Filme, aber Cameron Crowes neuer Film versucht mehr als die meisten, ihn zu verstehen.

Sony Bilder

Wenn romantische Komödien wie 50 erste Dates , Punschbetrunkene Liebe, und Sarah Marshall vergessen gibt es irgendeinen Anhaltspunkt, Hawaii ist das Ziel für amerikanische Männer, die ihr schwieriges Liebesleben regeln möchten. Mit dem Gefühl, irgendwie von der realen Welt entfernt zu sein, und der Hilfe von Regenschirmgetränken und warmen Passatwinden ist es eine Umgebung, die sowohl vertraut als auch exotisch genug ist, um eine subtilere Version der kristallisierten Erzählung von Ausländern zu bieten, die sich im Ausland befinden in Filmen wie In der Übersetzung verloren und Essen Sie, beten Sie Liebe.

Cameron Crowes neuer Film, Aloha, ist die neueste Version, die die magische Inselwelt im Dienste einer albernen Liebesgeschichte recycelt. Aber im Gegensatz zu seinen Vorgängern Aloha Überraschenderweise wird in seiner Darstellung von Hawaii vieles richtig – hauptsächlich durch Respekt vor seinen Traditionen und Menschen –, auch wenn seine Versuche des Realismus nichtsdestotrotz mit der inhärent romantischen Sicht des Insellebens, die in die Prämisse eingebaut ist, kollidieren.

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Der Film folgt Brian Gilchrist (Cooper), einem Rüstungsunternehmen, das nach Hawaii zurückkehrt, um einen Satelliten ins All zu starten. Er trifft wieder auf seine Ex-Freundin (Rachel McAdams), die jetzt mit einem komisch gesprächigen Piloten (John Krasinski) verheiratet ist, und lernt Allison Ng (Emma Stone) kennen Manic-Pixie-Kampfpilot der angeblich ein Viertel-Hawaiianer und ein Viertel-Chinese ist. Die ganze Geschichte ist ein verworrenes Durcheinander. Aloha sieht sich als schrullig, lustig und traurig, kündigt aber laut an, wenn es versucht, diese Dinger zu sein, während seine Versuche, seine Charaktere zu entwickeln, sich irgendwie angestrengt faul anfühlen – wie ein Fahrer, der eine Stunde damit verschwendet, nach einer Abkürzung zu suchen.

Vor Aloha Veröffentlichung wurde Sony von der Kritik kritisiert Media Action Network für asiatische Amerikaner ​ dafür, dass Inselbewohner oder asiatische Amerikaner nicht in Sprechrollen zu sehen sind, obwohl Hawaii nur zu 30 Prozent weiß ist. Die Klage der Gruppe, dass der Film Hawaii als exotische Kulisse verwendet, und die gesamte Hauptbesetzung ist tatsächlich weiß (Alec Baldwin, Bill Murray und Danny McBride treten ebenfalls auf). Aber MANAA vergaß zu erwähnen, dass der Film Bumpy Kanahele zeigt, einen hoch angesehenen, indigenen hawaiianischen Nationalistenführer, der sich selbst spielt. Kanahele spricht auf seinem eigenen Territorium und in seinen eigenen Worten mit Gilchrist und Ng über die Probleme und Sorgen der einheimischen Hawaiianer, bevor er sie einlädt, mit dem Rest der Gemeinschaft zu essen und zu trinken. Es ist eine rührende, wenn auch kurzlebige Vignette, die unbestreitbar aus echter Ehrfurcht und Mitgefühl für die Menschen auf Hawaii stammt. Außerdem, wann war das letzte Mal, dass ein großer Kinofilm das Leben der Ureinwohner Amerikas mit etwas anderem als Spott betrachtete?

Der Film macht trotz all seiner frustrierenden Erzählfehler auch andere kleine Dinge richtig: Er zeigt die Inselbewohner, die ihre Schuhe ausziehen, bevor sie das Haus betreten, und hebt die angespannte Beziehung zwischen Hawaiianern und dem US-Militär hervor. ( Aloha geht so weit, den unglaublich aufgeladenen Begriff Beruf zu verwenden, der einem kontroversen, aber nachdrücklich vertretenen lokalen Standpunkt eine Stimme verleiht.) Es bringt auch echte Hawaiianer dazu, indigene hawaiianische Charaktere zu spielen, im Gegensatz zu 50 erste Dates, die hatte die bekannter Charakterdarsteller Rob Schneider spiele eine hawaiianische Karikatur ohne Hemd namens Ula, die Marihuana liebt.

Aber es stimmt, dass die meisten dieser Charaktere keine Zeilen haben, was den unglücklichen Eindruck erwecken kann, dass Kanahele nur ein lokales Sprachrohr – oder ein Symbol – ist, das in die Handlung eingearbeitet wurde. Dies ist ein Punkt, der vielen Zuschauern zweifellos als unnötig kritisch erscheinen wird. Aber um die Frustration von MANAA zu verstehen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass viele Amerikaner Hawaii weniger als einen realen Ort denn als ein Versprechen auf einer Postkarte sehen, das bereits auf eine Abstraktion reduziert ist, und seine Ureinwohner noch mehr.

Es ist auch schwer zu verteidigen Aloha gegen Behauptungen, dass es Hawaii übermäßig romantisiert. Der Vorspann läuft über altmodisches Filmmaterial mit Ukelele-Musik – eine Art Stimmungscollage-Ansatz, der den Rest des Films ins Stocken bringt. (Anstelle realistischer Interaktionen, Aloha verwendet oft anschwellende Musik, um zu signalisieren, dass eine emotionale Verbindung stattgefunden hat.) Viele der Charaktere sprechen ohne erkennbaren Grund über die hawaiianische Mythologie – die Götter Lono und Pele; das menehune , oder kleine Leute, die in den Wäldern leben; das Nachtfahrt , oder Kriegergeister. Ng, Stones Charakter, kommentiert häufig die wo (Kraft oder spirituelle Energie) eines bestimmten Bereichs, als würde man das Feng Shui eines Raumes bemerken. In diesem vage magischen, vermeintlich authentischen Kontext schafft es Coopers Charakter, sich endlich anderen zu öffnen, seine Fehler der Vergangenheit wieder gut zu machen und natürlich das Mädchen zu bekommen.

Angesichts all dessen ist es einfacher zu sehen Aloha für das, was es ist: ein Film, der den Standpunkt der weißen Amerikaner in den Vordergrund stellt, genau wie die überwiegende Mehrheit der Filme und Fernsehsendungen, die dieses Jahr erscheinen werden. Was an sich keine schlechte Sache ist und den lobenswerten Fortschritt des Films nicht auslöscht. Aber selbst jemand, der von Geschichten, die in überwiegend nicht weißen Gegenden mit überwiegend weißen Schauspielern spielen, nicht beleidigt ist, kann zugeben, dass solche Geschichten unrealistisch sind. Dadurch werden unnötig weiß getünchte Filme wie Aloha wird im Laufe der Zeit immer mehr auf Ablehnung stoßen, weil diese Geschichten zunehmend im Widerspruch dazu stehen, wie die Amerikaner das Land sehen, in dem sie leben.

Natürlich werden Versuche, Hollywood zu diversifizieren, unweigerlich zu Werken führen, die zu kognitiver Dissonanz führen . Jeder, der auf Hawaii gelebt hat, wird beim Zuschauen eine unangenehme Mischung aus Anerkennung und Ernüchterung spüren Aloha . Wie Coopers Charakter mit dem nötigen Zynismus erklärt, von dem er später geheilt sein wird: „Niemand will dort leben, wo er ist, er will in einer Fantasie leben. In diesem Film, wenn nicht sogar im Leben, müssen sich die Zuschauer nicht zwischen Mythos und Realität entscheiden.