Die 18 besten Alben des Jahres 2019

Unsere Mitarbeiter wählen die klangvollste und aufregendste Musik des Jahres aus.

Naomi Elliott

Obwohl Kanye West über 2019 wie ein empfindungsfähiges Grabtuch schwebte, verfolgten andere Künstler einen weniger selbsthagiografischen Ansatz für ihre Projekte und Persönlichkeiten. Dies war ein Jahr der Sehnsucht, des Unbehagens und des kollektiven Strebens nach einer hoffnungsvolleren Zukunft. Es ist also vielleicht passend, dass die Auswahl unserer drei Musikautoren auf dieser Liste der besten Alben zwischen totalem Untergang und stillem Optimismus wechselt.

JUNGE TÜRKEN

FKA Zweige, Magdalena

Die elektronischen Opern von FKA Twigs schreiten im Tempo der sterbenden Glut voran, enthalten Passagen von Müll-Verdichter-Lärm und sind so traurig. Keiner dieser Faktoren scheint auf ein kulturelles Phänomen hinzuweisen, das Stans und Klatsch und Meme hervorbringt. Noch suchen FKA Zweige auf Twitter und du findest eine wahre Freude: Jungs, die zu ihren Freundinnen über Twigs' Live-Show , oder Leute Feiern von Twigs kathartischem Pole Dance . Twigs singt, dass sie ein gefallener Außerirdischer ist und dass sie noch nie einen Helden wie mich in einem Science-Fiction-Film gesehen hat, aber Magdalena macht die Klage einer eigenwilligen Frau zu einem gemeinsamen, fast erhebenden Spektakel. Der Schlüssel ist, dass sie weiß, wie Spannung ihre eigene Unterhaltung sein kann, und schluchzt eine Art Erleichterung. — Spencer Kornhaber

Zuhören: Zuhause bei dir

ATLANTISCHE REKORDE

Burna Junge, Afrikanischer Riese
Der nigerianische Sänger Burna Boy ist nicht sonderlich bescheiden, und sein viertes Studioalbum erweitert seine Tapferkeit. Beginnend mit seinem Titelsong, Afrikanischer Riese zeigt das Wachstum und das Können eines Sängers, der sein eigenes musikalisches Potenzial ausgeschöpft hat – und das seines Kontinents. Die Platte ergänzt das Repertoire an Afro-Fusion-Songs, für die Burna bekannt wurde – schwüle, reggaegetriebene Partyoden wie Pull Up, die von Jorja Smith unterstützte Gum Body und On the Low. Es beinhaltet aber auch gewichtiges Storytelling, darunter gesprochene Zwischenspiele über Nigerias Kolonialgeschichte und ein Lied, in dem die beninische Musiklegende Angélique Kidjo an der Seite von Damian Marley singt. Auf Different thematisiert das Trio politische Korruption, Gewalt und Bildungswahn. So abscheulich Burnas Selbstcharakterisierung auch sein mag, es ist schwer, mit ihm zu argumentieren: Afrikanischer Riese ist zugleich erbaulich und hervorragend hörbar. — Hannah Giorgis

Zuhören: Irgendjemand

1501 ZERTIFIZIERT / 300 UNTERHALTUNG

Megan Thee Hengst, Fieber

Großartige Rapper können mit Worten umgehen, aber großartige Rapper können auch mit Klängen umgehen. Auf ihrem Aufstieg zu der Art von Ruhm, die betitelt ganze Staffeln neu , Die lyrische Kraft von Megan Thee Stallion wurde gut demonstriert. Schwieriger ist es, über die Berauschung zu sprechen fühlen ihrer Herrschaftsmanifeste. Sie hat eine fast absurde Körperlichkeit mwah s und Hoppla s und andere Adlibs. Die Beats, die sie mag, haben eine Slasher-Film-Aggression. Und es gibt etwas in ihrem Houston-Dehnstoff, der selbst ihre einfachsten Zeilen über Sex und Geld wie Kuchen und Reich erscheinen lässt. Die beste Erklärung für ihre Fähigkeiten liefert Pimpin’, wenn sie sagt: Alles, was ich durchgemacht habe, hat mich zu dem gemacht, der ich jetzt bin. Dann geht sie, Ahh! - S. K.

Zuhören : Bargeld Scheiße

RELAPSE-REKORDE

Fackel, Zulassung

Miamis Torche ist eine der großartigsten Live-Bands, die man sich vorstellen kann: vier verwitterte Rock-Typen, die sich in einem sehnigen und hinreißenden und völlig inkarnierten Kampf mit ihrer eigenen doppelten Musik selbst verwirklichen. Himmelwärts geht es in Böen melodischen Auftriebs, dann stürzt es wieder mit schierer Schwere ab, nach unten kommandiert – so scheint es – von den tiefsten Magneten der Erde. Und irgendwie werden diese widersprüchlichen Elemente in Balance gehalten, als ob Dave Grohl Hits für Meshuggah schreiben würde. Live hängt dieses Gleichgewicht auf mysteriöse Weise von den Körpern der Torche-Jungs ab, die alle stolzieren und schlingern und headbangen. Auf der Platte kann man die Kunstfertigkeit in Steve Brooks' Songwriting hören, sein zauberhaftes Gespür für Dynamik, seine Fähigkeit, das gewichtigste Riff mit einer seltenen Freude zu erfüllen. Zulassung ist das fünfte Album der Band; der Titeltrack, der aus einem My Bloody Valentine Dunst immens nach vorne drängt, ist eine Schönheit. — James Parker

Zuhören: Extreme des Bewusstseins

BIG PERSONA / 88 CLASSIC / RCA Records

Maxo Kream, Brandon Banks
Die zweite Platte des Rapper Maxo Kream aus Houston, Brandon Banks Er sieht, wie er das dynamische Geschichtenerzählen, das animierte, hervorhebt Punken , sein von der Trap-Philosophie getriebenes Debütalbum von 2018. Aber Brandon Banks befasst sich auch mit intimeren, zwischenmenschlichen Geschichten. Das Projekt hat seinen Titel nach dem Spitznamen von Maxos nigerianischem Vater – nachdem er in die Vereinigten Staaten ausgewandert war, konnten die Leute seinen Namen nicht aussprechen. Es zeichnet Maxos Reisen nach, konzentriert sich aber auch auf andere Mitglieder seiner Familie. Auf Meet Again zum Beispiel rappt er traurig – und schafft es, nicht nur die Traurigkeit, sondern auch den spezifischen Rhythmus der Korrespondenz mit einem inhaftierten geliebten Menschen zu vermitteln: Versuchte zu Besuch zu gehen, aber sie ließen mich nicht herein / Also unser einziges Konversation Briefe schreiben mit einem Stift . Aber Brandon Banks fühlt sich nie von seiner eigenen Ernsthaftigkeit im Stich gelassen. Maxo ist ein begnadeter Rapper und es ist eine Freude zu hören, wie er neue Dimensionen seiner eigenen Lyrik entdeckt. — H. G.

Zuhören: Bissonnet

Dunkelkammer / Interskop

Billie Eilish, Wenn wir alle einschlafen, wohin gehen wir?

Billie Eilish mag die Stimme ihrer Generation sein oder nicht, aber sie hat definitiv die schlürfen und das duh ihrer Generation. Ihre Eroberung im Jahr 2019 geschah durch Sensation und Spektakel, wobei ihre spinnengeladenen Bilder und ihr flüsternder Sound die aufregende Illusion einer ganzen Jugendkohorte erzeugten, die zuvor mit Punk, Metal und Harry Potter bezeugt wurde, die dämonisch wurde. Inzwischen wird die genreübergreifende Raffinesse ihrer Songs unterschätzt. Hits wie Bad Guy und Bury a Friend erhellen den Industrial-Thump mit cleveren strukturellen Wendungen und clevereren Melodien. Auch ihre Balladen sind genial, mit Gesangsschichten, die durch aktuelle Produktionen ermöglicht werden, und Emotionen, die auf dem basieren, was alle dauerhaften Phänomene erfordern: menschliches Talent. — S. K.

Zuhören: Ich liebe dich

polydor / interscope-Aufzeichnungen

Königswolle, Norman Fucking Rockwell

In Lana Del Reys Erzählung über die kommenden Jahrzehnte ist Amerika dem Untergang geweiht. Aber zum Glück Norman Fucking Rockwell bietet mehr als eine düstere Einschätzung eines geplagten Landes. Ihr sechstes Studioalbum ist ein Werk von atemberaubender Schönheit und kleinen, wichtigen Offenbarungen. Es steckt voller grüblerischer Lyrik, aber trotzdem ist das Projekt nicht humorlos. Sein Titelsong beginnt mit einer romantischen Einschätzung, die so Twitter-ready ist, dass es wehtut: Gottverdammt, Mann-Kind / Du hast mich so gut gefickt, dass ich fast gesagt hätte: ‚Ich liebe dich‘. sondern eher zu anderen Frauen. Betrachten Sie das Album näher, Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have—But I Have It, auf dem sie singt: Ich habe in meinem verdammten Nachthemd / 24/7 Sylvia Plath herumgerissen. Auch in seiner persönlichen Ausrichtung blickt das Lied nach außen – es gibt natürlich auch andere Frauen wie Lana. — H. G.

Zuhören: Venedig Hündin

Polyvinyl-Schallplatten

Chris Farren, Heiß geboren

Während die Stigmata gegen Depressionen nachlassen und die Psychiatrie allgegenwärtig wird, zeichnet sich eine potenziell entmenschlichende Nebenwirkung ab: Werden Freundschaft, Verzweiflung und Liebe in Bezug auf Arbeit und Wissenschaft neu definiert? Kunst wie Chris Farrens trockener Pop-Rock kann dazu beitragen, dass das Streben, sich besser zu fühlen, nicht zu viel Bot-Talk führt. Er singt von unersetzlicher Angst mit poetischer Spezifität, legt aber ebenso viel Finesse in die Beschreibung der Beziehungen, die Abhilfe schaffen können. Strahlende Hooks, funkelnde Orchestrierung und straffes Songwriting scheinen gleichzeitig zu meditieren und zu feiern, und er denkt über die Grenze zwischen Introspektion und Egoismus nach. Meine Wut wird zu Apathie / Bevor mein Mund widersprechen kann, singt er in einer typisch schönen Vignette. Hast du mich überhaupt in Betracht gezogen / Als du Pläne gemacht hast? — S. K.

Zuhören: Suche 4 Me

Dreamville / Interscope

Ari Lennox, Sheabutter Baby

Sollte Ari Lennox jemals beschließen, die Musik vollständig hinter sich zu lassen, kann sie sich beruhigt zurücklehnen, da sie weiß, dass eine Karriere in der Komödie auf sie warten würde. Sheabutter Baby , ihr Debüt-Studioalbum, ist ein gefühlvoller Genuss. Es ist auch unglaublich lustig. BMO, ein Lied, zu dem Lennox einen Liebhaber einlädt, endet mit einem Sketch, vermutlich spricht Lennox während der Wartezeit auf das Objekt ihrer Begierde mit sich selbst , ähm, noch gekocht. Die Platte ist voller Tracks, die mit Struktur spielen, und Lennox nutzt ihre Fähigkeit, einige der spezifischen Ängste der Millennial-Dating einzufangen. Die Eröffnungsnoten von Chicago Boy enthalten einige der berührendsten Saxophonnoten, die ich in letzter Zeit gehört habe. Auch hier verwebt Lennox Lust und Leichtigkeit: Ihren potentiellen One-Night-Stand trifft sie bei einem CVS, wo sie auf Ricola Halt machte. — H. G.

Zuhören: Ich war

ostgut Ton

Barker, Dienstprogramm

Der Name Dienstprogramm lässt vermuten, dass der Berliner Nachtleben-Maestro Sam Voltek wusste, welchen Dienst er mit einem Techno-Album leistete, das so beruhigend und klärend wie ein knackig linierter Notizblock war. Seine Musik kann in der Tat den dringend benötigten Fokus erzeugen, wenn man sich einer Frist oder einem veränderten Zustand gegenübersieht. Aber es sorgt auch für verblüffendes, nach vorne gerichtetes, aufmerksames Zuhören. Barker programmiert seine Beats und Echos mit pointillistischer Sensibilität, als würde er die Anmut eines Regenschauers imitieren. Seine Melodien bewegen sich mit einem geschwungenen, Autobahn-Fahrgefühl und sorgen für einen konstanten Spannungszug. Während andere DJs dominante Kickdrums in den Mittelpunkt ihrer Arrangements stellen, leistet Barker Detailarbeit am Rande um eine einladende klangliche Abwesenheit. Hier steckst du dich ein. — S.K.

Zuhören: Hedonische Tretmühle

extremes Essen

Sleaford-Mods, Eton lebendig

Der wütende, skatologische verbale Fluss von Jason Williamson von Sleaford Mods wurde – von meinem Sohn, der es nicht ertragen kann – mit dem Geräusch eines Kampfes vor einer Kneipe verglichen. Es ist eigentlich das Geräusch eines Mannes, der mit kämpft sich selbst außerhalb einer Kneipe. Wie Jim Carrey in Wild Wild. Außer Englisch und verrückt nach schlechtem Essen und hirnrissiger Politik. Sleaford Mods, ein Paar heftig zerfressener Charaktere aus Nottingham, sind das auslaufende Gackern von etwas und das erste Schaudern von etwas anderem. Ein Laptop, ein Mikrofon, eine Abfolge von Rhythmus-Tracks, die alle wie Outtakes von Public Image Limited klingen Metall-Box , und Williamson, der sich in einen schwitzenden Raserei versetzt: Ich kann nicht glauben, dass es die Reichen noch gibt / Geschweige denn das verdammte Land regieren, Kumpel! England liebt Sleaford Mods; Amerika muss sie annehmen. Eton lebendig setzt ihre schwindelerregende, fluchende, schreiende, letzte Odyssee durch die populäre Musik fort. Unübersehbar. — J. P.

Zuhören: Kebab Spinne

Interscope-Aufzeichnungen

Sommerwanderer, Darüber

Die 23-jährige Summer Walker zeigt eine Seelenstärke, die ihre Jahre Lügen straft. Ihr Debütalbum ist voller sehnsüchtiger R&B-Tracks, die an die stimmungsvolle Sehnsucht der Mitte der 90er Jahre erinnern – insbesondere an Brandy. Walker ist sich des Retro-Appeals ihrer Musik bewusst: Einer der herausragenden Tracks des Albums ist Come Thru, auf dem sie beide Ushers 1997er Hit You Make Me Wanna interpoliert … und bringt Usher selbst dazu, ein neues Feature zu singen. Darüber ist durchzogen von ausgesprochen modernen Klagen; Walker drückt seine Frustration über romantische Inkonsistenzen aus, zu denen unter anderem ein Mann gehört, der es ihr nicht erlaubt, Fotos mit ihm zu posten. Wo so ein jugendliches Gemecker sonst klebrig klingen mag, steigert sie ihre Lyrik mit beeindruckenden Vocals. An anderer Stelle denkt sie über ihre eigene Geilheit nach und macht nicht ganz so versteckt Drohungen. Irgendwie klingt das alles schön. — H. G.

Zuhören: Körper

Schuljunge / Interscope-Aufzeichnungen

Carly Rae Jepsen, Gewidmet

Gewidmet enthält einige der lebhaftesten Yelp-Alongs dieses Jahres, also warum wird es mit einer Suite von chilliger, sinnlicher Lounge-Küche eröffnet? Denn Carly Rae Jepsen ist jetzt genug vom Druck der Musikindustrie isoliert, um zu tun, was sie will – und was sie immer noch will, ist, den perfekten Vergnügensrausch zu erzeugen. Die Highlights des Albums sind überraschend experimentell und wenig überraschend extrem und bringen neue Lebendigkeit in die Pop-Modi der Freude (Want You in My Room), Albernheit (Everything He Needs) und Sehnsucht (Real Love). Gewidmet ist ein toller Name für diese Kollektion: Acht Jahre nach Jepsens schüchterner Breakout-Hit Sie hat sich von Musik, die Vielleicht sagt, zu, wie der Titel einer lebensverbessernden Single es ausdrückt, zu viel geändert. — S. K.

Zuhören: Will dich in meinem Zimmer

Interscope-Datensätze

DaBaby, Kirche

DaBaby wartet auf keinen Schlag. Der aus North Carolina stammende Rapper, der in diesem Jahr einen kometenhaften Aufstieg in der Branche erlebt hat, hat sich den Ruf erworben, mit seinen Reimen zu beginnen, bevor seine Produktion vollständig aufgebaut ist. Auf Kirche , benannt nach seinem verstorbenen Vater, erkennt DaBaby seine Dringlichkeit an. Direkt vom Rip, weißt du, ich warte nicht auf den Drop, er rappt auf Off the Rip, seine Stimme dröhnt innerhalb einer Sekunde nach dem Start des Songs. Kirche ist ein schwungvolles, prahlerisches Album. DaBaby weiß, dass er angekommen ist, und zögert nicht, die Zuhörer daran zu erinnern. Seine Freude ist manchmal von Melancholie gefärbt, wie in den Momenten, in denen er über seinen Erfolg rappt, der mit dem Tod seines Vaters zusammenfällt. Meistens ist DaBabys Hochgefühl jedoch ansteckend; noch bevor der Beat einbricht, besteht er darauf, dass Sie seinen Vibez fangen. — H. G.

Zuhören: Wirklich

Hunde show

100 Gecs, 1000 Gecs

Die stereotype Underground-Antwort auf den polierten Mainstream war früher im düsteren Rock. Jetzt ist es in verrückten, glitzernden Umarmungen von Klängen, die einst von allgegenwärtig zu peinlich wurden. Trotzdem war es nicht unvermeidlich, dass Nu-Metal, Pop-Punk, Dubstep und Ska in so süchtig machende Substanzen wie die des St. Louis-Duos 100 Gecs verwirbelt wurden. Ein Takt könnte mit dem Funkeln von wehen 99 Luftballons . Der nächste heult in Übertreibung von Blink 182. Dann wirst du zu digitalem Rauschen headbangen, das sowohl Linkin Park als auch Lisa Frank heraufbeschwört. Einige gebrochene Erinnerungen an klassisches Songwriting halten das Durcheinander zusammen, und während die Extremität dieser Musik wie Satire rüberkommen mag, ist die Moshpits, die sich daraus ergeben, nicht scherzhaft. — S. K.

Zuhören: Klingelton

Kolumbien Aufzeichnungen

Vampir Wochenende, Vater der Braut
Was ist von der existenziellen Angst zu halten, die älter wird? Vampire Weekend riskiert eine Vermutung Vater der Braut , das erste gemeinsame Album der Band seit dem Offbeat von 2013 Moderne Vampire der Stadt . Das neue Album, ein weitläufiges und meditatives Werk, erforscht den Nervenkitzel und die Fallstricke von Liebe, Ehe, Tod und erfährt mehr über die grausame Welt. Der Ton ist abwechselnd traurig und neugierig. Auf This Life dehnt Sängerin Ezra Koenig eine beunruhigende Erkenntnis zu einem romantischen Schluss aus: Baby, ich weiß, dass Schmerz so natürlich ist wie der Regen / Ich dachte nur, es hat nicht in Kalifornien geregnet / Baby, ich weiß, dass Liebe nicht das ist, was ich habe dachte es wäre / Denn ich habe noch nie eine solche Liebe vor dir gekannt. Wetter und Natur im weiteren Sinne sind ein ständiges Thema; zwei der besten Songs des Albums sind Sunflower und Flower Moon, auf denen der Sänger und Gitarrist Steve Lacy den Überlegungen der Band eine noch skurrilere Atmosphäre verleiht. — H. G.

Zuhören: Unerträglich weiß

tiefer Country-Sound / elektrisch

Die Hochfrauen, Die Highwomen

Verpflichtung scheint kein sehr lustiges Liedthema zu sein. Aber eines der schönen Dinge an dieser flinken Country-Supergroup – mit Maren Morris, Amanda Shires, Brandi Carlile und Natalie Hemby – ist, wie sie das Gefühl der Verantwortung für andere Menschen aufpeppt. Die Harmonien von Crowded Table stellen Gastfreundschaft als honigsüß dar; Old Soul verleiht dem Stress des Hausmeisters Schmerzen und Empathie. Damit die Band nicht als Rechtfertigung oder Entschuldigung für die übermäßige Belastung insbesondere von Frauen angesehen wird, wagt sich My Name Can’t Be Mama in knifflige, wichtige Gebiete vor: die Freiheit, sich einen Tag von der Mutterschaft zu nehmen oder ganz auf die Fortpflanzung zu verzichten. — S. K.

Zuhören: Überfüllter Tisch

Reime

Böser Hase, X 100pre
Technisch, X 100pre wurde am Heiligabend 2018 veröffentlicht – aber wenn es eine Person gibt, für die ich bereit bin, eine künstlerische Lizenz auszuüben, dann ist es der freizügige Latin-Falle-Abtrünnige Bad Bunny. Der in San Juan, Puerto Rico, als Benito Antonio Martínez Ocasio geborene Sänger missachtet Konventionen auf Schritt und Tritt. X 100pre ist Bad Bunny auf dem Höhepunkt: enthusiastisch, respektlos und präzise. Die Albumcharts weisen eine beeindruckend breite erzählerische Bandbreite auf: Auf Ser Bichote zum Beispiel wird er poetisch über die Verwirklichung eines langjährigen Traums. Solo de Mi zeichnet eine Reise aus einer toxischen Beziehung und hin zur Selbstverwirklichung nach. Und dann sind da natürlich die Party-Hymnen: Der Drake-assistierte MIA ist vollkommen in Ordnung, und der dominikanische Dembow-Sänger El Alfa baut eine ohnehin schon erstaunliche La Romana auf. Aber auch Bad Bunny glänzt alleine. Auf Songs wie Otra Noche en Miami und Ni Bien Ni Mal singt er nicht nur; er schafft eine ganz eigene Atmosphäre. — H. G.

Zuhören: Wer bist du?